viernes, 19 de diciembre de 2014

LAS MEJORES PELÍCULAS SOBRE EL VALOR DE LA FAMILIA



Ahora que ya esta aquí la Navidad y tantas personas se disponen a volver a casa por estas fechas, he pensado en esas películas que nos hacen sentir el calor del hogar y valorarlo por encima de cualquier otra cosa. Películas familiares, cálidas y reconfortantes.



                                              "Vuelve, a casa vuelve..." de El Almendro, ¡emociones vintage a borbotones!


Cuando observo la ingente oleada de separaciones, divorcios, familias rotas e hijos de parejas variadas que hay en nuestra sociedad, soy consciente del lujo que es haber crecido en el seno estable de un matrimonio que se quiere con locura tras toda una vida juntos.
Un lujo de los buenos que me gustaría emular algún día si creo mi propia familia.

La familia es un bien a proteger y a promover desde cualquier ámbito ya que es el núcleo afectivo esencial de la persona y es un vínculo sagrado en una época en que lo sagrado se ve amenazado de muerte por cada vez más numerosos enemigos.
El tecnocentrismo y el narcisismo patológicos han acampado a sus anchas en nuestro mundo y cada vez se cobran más víctimas. La familia es una de ellas.
Como siempre, creo que el cine puede poner su granito de arena en casi cualquier situación.

Aquí las pelis que creo mejor resaltan- de algún modo u otro- el valor de la familia, todo su potencial:



"La gran familia", de Fernando Palacios




Decir entrañable es poco. Chencho perdido en la Plaza Mayor de Madrid en Nochebuena es una de las escenas que quedaron grabadas para siempre en la memoria colectiva de varias generaciones. 
Ese abuelo desesperado en forma de Pepe Isbert con su voz rota no tiene precio. 

La peli contiene un reparto de lujo que incluye a José Luis López Vázquez y Alberto Closas, la magia del blanco y negro y una candidez e inocencia prácticamente imposibles de encontrar hoy día en el cine. Por desgracia.




"El Padrino" (La trilogía) de Francis Ford Coppola





La lealtad, el honor y la sangre reinan sobre todo lo demás. Este código grabado a fuego en los miembros de la familia Corleone marca la- para mí- mejor historia de gángsters de todos los tiempos. "Un hombre que no pasa el tiempo suficiente con su familia no merece ser llamado hombre" es una de las frases estrella de Don Vito. 

"Cuando bebas agua, no olvides la fuente" reza el proverbio chino. La lealtad es, si no la más valiosa, al menos sí una de las más bellas virtudes que deben regir las relaciones humanas, sean del tipo que sean. Lealtad implica confianza y la confianza es el terreno en el que arraiga el amor.
Favor con favor se paga. Y Coppola hace que no lo olvidemos jamás gracias a esta historia magistralmente rodada, ya mítica.

Un reparto plagado de grandes actores, música a cargo de Nino Rota, Marlon Brando con su voz áspera y una dirección artística sin tacha son elementos más que sobrados para justificar su lugar intocable en el olimpo histórico de la cinefilia. 



"A propósito de Henry", de Mike Nichols



Un abogado adúltero y adicto al trabajo recibe un disparo y con ello un cambio trascendental en su vida. El recientemente fallecido Mike Nichols dirige de forma más que solvente esta película que resalta de forma evidente la importancia superlativa de dedicar tiempo y mimo a la familia y el hecho de que el trabajo es sólo un medio, no un fin en sí mismo.

¿Para qué sirve ganar mucho dinero si no ves casi nunca a las personas que supuestamente más quieres...? 

Preciosa, tierna y con una Annette Bening maravillosa antes de ser la  señora esplendorosa de Warren Beatty.



"Mujercitas", de Gilliam Armstrong



Decir "Mujercitas" es decir delicadeza y belleza, buen gusto en estado puro y disfrute cinéfilo sin reserva alguna.
Las dos versiones de la obra de Louise May Alcott son igualmente válidas, pero me gusta especialmente la de 1994 por haber sabido adaptarse de forma exquisita a los tiempos actuales, tiene más mérito si cabe que la de Mervin LeRoy. 

Winona Ryder como la Jo rebelde y Susan Sarandon como la matriarca fuerte y carismática en torno a la cual se apiñan las cuatro hermanas de la familia March en ausencia de la figura paterna componen un reparto primoroso en una película reconfortante y elegante a partes iguales.



"Family man", de Brett Rattner



La vida de un ejecutivo superficial adicto a las relaciones fugaces y al éxito laboral, da un vuelco integral al vivir una especie de visión de cómo habría sido su vida si se hubiese casado con su novia de juventud.

Una cinta obligada para descubrir cómo las decisiones más cotidianas y sencillas como aceptar una oferta de trabajo o estudiar en un lugar lejano pueden alterar el rumbo de tu destino para siempre. Muy tierna y con Nicholas Cage en uno de sus mejores papeles. 



El lugar donde nacen los niños y mueren los hombres, donde la libertad y el amor florecen, no es una oficina ni un comercio ni una fábrica. Ahí veo yo la importancia de la familia. 
G. K. Chesterton



¡Feliz Navidad! 


AÑADIDO--  Pido disculpas si algunas fotos de posts antiguos no aparecen correctamente. Las iré reponiendo cuando pueda. He sufrido un percance en la cuenta de Google + . 
Sólo uso mi cuenta de Blogger, no la de Google + , pero creo que ésta funciona por extensión de aquella (o algo así, no entiendo demasiado de todo esto...) 

lunes, 20 de octubre de 2014

EXPOSICIÓN EN NOVIEMBRE


Escribo este post para anunciar nueva exposición. Esta vez será en el "Café Lolita", uno de los nuevos y más efervescentes lugares del renovado y moderno Soho malagueño.

Abierto en septiembre de este año, en su espacio cohabitan con mucho gusto conciertos, presentaciones de libros, representaciones teatrales, y... exposiciones.
La mía estará durante el mes de Noviembre (a partir del día 10 y hasta el 17 de Diciembre).
Como siempre, ¡¡¡espero que guste!!!




Café Teatro Lolita, c/ Trinidad Grund, 8, Málaga

Horario: de Lunes a Sábado, desde las 15,00 h hasta las 2,00 h.

martes, 2 de septiembre de 2014

LAS MEJORES PELÍCULAS SOBRE LA ALEGRÍA DE VIVIR





Verano acabado. La "vuelta al cole" y la famosa depresión post-vacacional ya están aquí, y esto me ha sugerido este post, optimista y alegre.

Para estimular un poquito la joie de vivre que dirían en el país vecino.

Y hablando de depresiones. Ansiedad y depresión son dos de los males más extendidos de nuestro tiempo. Tiempo convulso en el que parece que deprimirse es más fácil que en épocas anteriores. La falta de oportunidades, la profunda crisis económica y de valores existente y las dificultades inherentes a toda existencia hacen que el mero hecho de vivir sea a veces una dura carga.

Para aligerarla y recuperar el entusiasmo, aparte del chocolate y las mil drogas que prescriben los psiquiatras, el cine y el arte, pueden ayudar en gran medida.
Si tenéis un día triste o estáis "de capa caída", una buena sesión de cine puede ser un chute de vitalidad incontestable. Estas son, según mi criterio, las películas más optimistas y positivas, las historias que ayudan a que veas la vida de color de rosa.




"La vida es bella"  de Roberto Benigni


Como su nombre bien indica, esta cinta trata de exaltar el valor y la belleza de la vida por encima de las circunstancias, por más adversas que sean. Proteger la inocencia de un hijo es lo más importante para un padre. Ambientada en la segunda guerra mundial, el mejor legado que el personaje interpretado por Roberto Benigni deja a su hijo es ese, que pese a la barbarie de la guerra, su candor infantil queda intacto.



"¡Qué bello es vivir!" de Frank Capra


Antidepresivo natural emitido cada Navidad en televisión, es la mejor película que he visto sobre el valor de la vida y la profundidad de la huella en nuestro paso por el mundo. Un clásico inmortal.



"Las últimas vacaciones" de Wayne Wang

¿Qué harías si te quedasen sólo tres semanas de vida? Esta es la premisa de la que parte esta preciosa y dulzona comedia. Maravilloso remake de una cinta de 1.950 protagonizada por Alec Guinness.        
Queen Latifah enamora en su papel de dependienta atrevida y vitalista que decide ponerse el mundo por montera. La he visto tantas veces que me la sé de memoria. Deliciosa.



"Slumdog millionaire" de Danny Boyle

La escasez de oportunidades no impide que tu vida pueda ser maravillosa. Este es el mensaje que rezuma esta película colorista, vibrante y diferente. La suerte importa tanto como la desgracia, ambas te pueden tocar, pero merece la pena apostar fuerte y andar tu camino con audacia y valentía. "Un himno a la vida y al optimismo" rezaba su trailer en español. Y eso es exactamente.




"¡Viven!" de Frank Marshall

"El milagro de los Andes" le llamaron. Basada en hechos reales, es una historia muy dura y conmovedora. Tener que salvar la vida practicando el canibalismo no es plato de gusto para nadie, pero el instinto de supervivencia es más fuerte que un paladar delicado y los protagonistas lo comprobaron de primera mano.
Un reparto que incluye a Ethan Hawke y John Malkovich, unas vistas nevadas aterradoras y bonitas a partes iguales y la lucha por la vida como el bien supremo componen la cinta.
Una escena muy buena es una en la que queman billetes para calentarse, para eso sirve el dinero en medio de la nieve y el abandono absolutos. 




"En dos palabras puedo resumir cuanto he aprendido acerca de la vida: Sigue adelante"
Robert Frost

miércoles, 26 de febrero de 2014

LAS CINCO MEJORES PELÍCULAS PARA CONSEGUIR UN SUEÑO



Películas inspiradoras. De esas que te hacen creer en tí mismo y en que los sueños se pueden cumplir. Leyendo sobre cosas de Dios he aprendido que los sueños y deseos más íntimos que hay en nuestro corazón fueron depositados ahí por la divinidad antes de venir a este mundo. No son gratuitos. Si deseas fervientemente algo legítimo (a los ojos de Dios...) debes saber que ese deseo no surge de la nada, surge del proyecto de tu destino. "La vida es sueño" que decía Calderón y por tanto los sueños son vida.

Debemos alentar nuestros sueños ya que son ellos los que dan sentido a la existencia. Y estas películas son alentadoras, positivas, dan ganas de luchar. Y con la crisis que vivimos nada mejor que aportar generosas dosis de optimismo y lucha siempre que sea posible. Aquí van.



"Armas de mujer", de Mike Nichols



Melanie Griffith armada con un kilo de hombreras y un brutal pelo cardado ochenteros luchaba con denodado esfuerzo por hacerse un hueco en el agresivo mundo empresarial de Manhattan. Una jefa snob y un novio algo patán no pudieron acabar con su talento y consiguió su objetivo: un trabajo digno y acorde a sus aptitudes y cualidades.
La canción de Carly Simon ganó el Oscar ese año muy merecidamente, es un tema emocionante.




"Cadena Perpetua", de Frank Darabont


Tim Robbins encarna en esta cinta a un banquero que ve su vida atrapada y condenada por una sentencia injusta. En la prisión traba amistad con un maravilloso Morgan Freeman y allí demuestra que la persona más inteligente es la que se adapta mejor a cualquier ambiente, ya que hace de la cárcel un auténtico ejemplo de superación y lucha en las condiciones más adversas. Aunque tarda muchos años finalmente consigue su anhelado sueño de justicia y de libertad. Es una de las mejores películas carcelarias que he visto en mi vida. Dura y hermosa, como la vida, vaya.






"En busca de la felicidad", de Gabriele Muccino



"Nunca dejes que te digan que no puedes hacer algo" es uno de los mensajes clave de esta película sobre la lucha de un padre por conseguir un futuro mejor para él y para su hijo.

Según Scott Foundas de "LA Weekly" la cinta evoca a Capra mientras examina el sueño americano. Para ser una película concebida y ejecutada en el lenguaje comercial dominante de Hollywood tiene una profundidad y honestidad poco frecuentes. 
Will Smith nos ofrece aquí uno de sus más logrados papeles hasta la fecha.









"Flashdance", de Adrian Lyne


El sueño de una soldadora de día y bailarina en un club de noche era ser bailarina clásica. Y no ceja en su empeño hasta que lo consigue. Una película icónica de los ochenta con una fuerte estética a medio camino entre los primeros videoclips de Madonna y la elegancia sensual tan propia del cine de su director, Adrian Lyne. Fue imitada incluso en recientes videoclips como el del tema "I´m glad" de Jennifer López.  Esta imitación le valió una demanda por parte de la mujer en la que se basa la cinta.





Otra Jennifer, Jennifer Beals, hace un papel a la medida de su belleza y juventud y nos muestra que con arrojo y coraje tu sueño puede hacerse realidad.
Ingrediente clave del éxito de la puesta en escena de la historia es su excelente banda sonora con la mítica "What a feeling" de Irene Cara a la cabeza.





"Billy Elliot", de Stephen Daldry



"¡Quiero bailar!" es parte del título y el leit-motiv de esta historia tierna y emotiva sobre la belleza de los sueños por cumplir en medio de un ambiente hostil y nada propicio. Esa belleza pura coincide con la infancia del protagonista, un niño distinto y entusiasta que ve en la danza una salida a un mundo dominado por la rudeza y el desaliento. Basada en hechos reales fue un rotundo éxito de crítica y público y no es extraño ya que es de las mejores cintas británicas de drama social de los primeros años del siglo veintiuno.









La posibilidad de realizar un sueño es lo que hace que la vida sea interesante

                                                                                                            Pablo Coelho

jueves, 30 de enero de 2014

TARTA DE ZANAHORIA ("CARROT CAKE")



Esta es la famosa carrot cake inglesa, tenía muchas ganas de hacerla y para ser la primera vez me ha salido riquísima. Y más teniendo en cuenta que calculé los ingredientes "a ojo", ya que cada receta que leía daba unas cantidades distintas y al final no sabes bien cual usar. Mis cantidades dan para 8 personas.

Antes de la receta unas curiosidades sobre las zanahorias:

Las zanahorias no siempre fueron naranjasLa prueba más antigua que se conoce del uso de zanahorias por parte de humanos, en Afganistán, data del año 3.000 a. C. Aquellas zanahorias eran de color púrpura por fuera y amarillas por dentro.

Más tarde, cuando los comerciantes árabes extendieron la semilla de zanahoria por Asia, África y Arabia, surgieron variedades con diferentes tonos de púrpura, blanco, amarillo, verde e incluso negro.
En el siglo XVI, los holandeses experimentaron intensamente para mejorar la especie. Eran los principales productores europeos de zanahorias, y todas las variedades modernas descienden de sus cuatro tipos de color naranja: la Early Half Long, la Late Half Long, la Scarlet y la Long Orange.

Respecto a la creencia ampliamente difundida de que la primera zanahoria naranja fue producida en este momento histórico sólo para honrar a la Casa Real holandesa de Orange, hay que decir que no es más que un mito. Existe un libro, el Dioscórides de Viena, que incluye ilustraciones de zanahorias naranjas ya en el siglo VI d.C. Sí que es posible que seleccionaran especialmente las variedades que coincidieran con el color de la monarquía, pero no crearon la zanahoria de color naranja ex profeso.





Actualmente se ha puesto de moda volver a cultivar zanahorias de colores. Ya hay tiendas con zanahorias blancas, amarillas, roja oscura y púrpura, para hacer las ensaladas más divertidas. Aunque para añadir diversión, nada como el invento de los islandeses: en 1997 desarrollaron una zanahoria con sabor a chocolate dentro del programa Wacky Veg (Verduras chifladas), dirigido a la población infantil, pero fue retirada a los ocho meses de su lanzamiento.




Ingredientes (para la masa)
250 gr de zanahorias
3 huevos
Un vaso de leche
250 gr de harina
200 gr de azúcar
100 gr de nueces peladas
80 gr de mantequilla sin sal,
un sobrecito de levadura,
una pizca de canela, de nuez moscada y de sal

para la crema de queso (frosting o buttercream)
1 tarrina de queso tipo philadelphia (no light, el original)
100 gr de mantequilla sin sal
150 gr de azúcar glass,
una cucharadita de aroma de vainilla (yo uso los de Lidl)



Es muy sencilla de hacer. Primero se lavan bien las zanahorias y se pican junto a las nueces, una vez picadas se baten junto al resto de los ingredientes. 

Se hornea esta masa a 180º unos 30 minutos, comprobar con un palillo que está en su punto. 
Para hacer la crema hay que derretir la mantequilla y mezclarla bien con el azúcar glass, el aroma y el queso. Se puede partir el bizcocho por la mitad y rellenarlo con la crema de queso pero para mi gusto es más "empachoso", con la crema por encima hay crema de sobra para esta tarta. 

Esta tarta es una forma estupenda de camuflar las zanahorias a los niños si no quieren comerlas, son sanísimas y en este formato resultan deliciosas.