sábado, 1 de diciembre de 2012

PELÍCULAS DE NAVIDAD


Para las fiestas que ya se acercan de forma inminente recomiendo estas cinco películas para disfrutar a tope de la Navidad.
En primer lugar no puede faltar el eterno clásico de Capra, "Qué bello es vivir", la he visto tantas veces que me la sé de memoria pero siempre vuelvo a verla cada Navidad como si la acabase de descubrir. Maravillosa. Mágica. Entrañable.




Ahora una más moderna, para niños o para adultos "Solo en casa", es la divertida comedia que convirtió en estrella a un adorable Macaulay Culkin. Éxito total de público de los 90 que nos hace valorar la familia por encima de todo.




Ahora toca una atemporal, "Mujercitas", bien en su versión de 1949 o en la más reciente de 1994, siempre sienta bien en Navidad, es como una chimenea en un refugio de montaña, cálida y reconfortante. Me gusta mucho la versión de Mervin LeRoy pero la de Gilliam Armstrong no está tampoco nada mal.




Y una película distinta, original y también muy tierna para estas fechas es una de mis favoritas de Tim Burton, "Eduardo Manostijeras". Me encantan su estética y su historia, es un cuento de Navidad con aroma de años 60 y un toque gótico y siniestro que no deja a nadie indiferente.





Y para acabar mi selección de cine navideño no podía faltar una de mis comedias románticas favoritas: "Love Actually". Ambientada en Londres en Navidad, es un mosaico de historias que se entrelazan de forma divertida, fresca y sorprendente. El reparto es un lujo, desde Colin Firth a Emma Thompson pasando por Alan Rickman, esta película es apta para ser visionada todas las Navidades sin excepción.





Espero que os haya gustado la selección, y que si no las habéis visto las veáis porque de verdad merecen la pena. Que paséis unas felices fiestas y un próspero año 2013.

¡Feliz Navidad! 

viernes, 26 de octubre de 2012

EDWARD STEICHEN: LOS AÑOS DE CONDÉ NAST



Uno de mis fotógrafos favoritos es Edward Steichen, el cual desarrolló una interesante faceta como fotógrafo de moda de 1923 a 1937.

En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Su aportación más importante a la fotografía es la exposición The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.

Trabajó para publicaciones como Vogue y Vanity Fair y realizó unas fotografías llenas de glamour y elegancia. Una interesante selección fue recogida en el estupendo libro titulado "Edward Steichen, fotografia de moda, los años de Condé Nast".

De ese libro proceden todas estas preciosas imágenes, espero que os gusten tanto como a mí.
















miércoles, 10 de octubre de 2012

PASTEL FÁCIL DE YORK Y QUESO

Para este pastel delicioso necesitamos:


3 huevos, un vaso de leche, unas 6 lonchas de jamón de york, la misma cantidad de lonchas de queso graso, rebanadas de pan de molde sin corteza, nuez moscada, sal, aceite o mantequilla para engrasar la fuente de horno, un "cucharón" de leche condensada (opcional), orégano.




Es muy fácil de hacer, primero batimos dos huevos con el vaso de leche, sal y una pizca de nuez moscada. Acto seguido mojamos en esta mezcla las rebanadas necesarias para hacer una capa de pan en la fuente (dependiendo de la forma que tenga la fuente, redonda, rectangular, etc).




Capa de pan, capa de york, capa de queso. Y así repetimos hasta acabar con una capa de queso, para poder gratinarlo y que nos quede bonito. Por último batimos el huevo restante con una cucharada generosa de leche condensada y lo vertemos encima del pastel, cuidando que penetre bien de forma uniforme. Esto dará el toque ligeramente dulce si se desea así, si no prescindimos de la leche y usamos sólo el huevo.

Media hora en el horno a unos 180º y ¡listo!. Gratinar unos 5 minutos si se desea y espolvorear con orégano si os gusta esta especia tanto como a mí... en las fotos pongo una porción porque recién salido del horno "voló" y sólo me quedó esto para fotografiar... 

sábado, 29 de septiembre de 2012

PELÍCULAS DE OTOÑO



                                                                            Otoño, 2012

Ya está aquí el otoño. Una de mis estaciones favoritas, tan romántica, es una estación de colores anaranjados, de lluvia temprana, de tardes hogareñas frente a la chimenea... el otoño huele a cambio necesario en la vida, a castañas asadas, a la hojarasca revuelta  de colores bonitos en un bosque perdido...

                                                              Castañera de otoño, Málaga, 2009


                                                            Maravilloso tema de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald


Aquí reúno una lista de películas que recomiendo para esta estación, para esos primeros días de frío, para pasar un buen rato en familia.


1. "Otoño en Nueva York". Tristona pero imprescindible para ver el precioso color del otoño en Central Park.




2. "Cuando Harry encontró a Sally". Divertida, tierna y mágicamente impregnada de colores otoñales.






3. "Tienes un e-mail". Otro clásico de la comedia contemporánea ambientado en Nueva York y con un aire deliciosamente shabby chic.




4. "Quédate a mi lado". Dramón lacrimógeno para ver a ser posible con una buena chimenea de fondo y seres queridos cerca.




5. "Sentido y sensibilidad". Cualquier adaptación de obras de Jane Austen es perfecta para ser visionada en otoño. El ambiente lluvioso de las tierras británicas va como anillo al dedo con el estado anímico otoñal.




Hay muchas más "pelis otoñales", clásicas y actuales,  pero estas cinco son las que más me hacen disfrutar del otoño en su plano cinematográfico.

¡Feliz otoño!

viernes, 24 de agosto de 2012

LA VIUDA ALEGRE, THE HAPPY WIDOW, 2012

 
El verano ya está en su recta final, ¡hay que ir poco a poco retomando el ritmo habitual! aquí una de mis últimas pinturas.
 
  


Este cuadro representa a una mujer que ha quedado viuda y al conocer el testamento, generoso este, literalmente "flota de felicidad", está en una nube... es un óleo sobre lienzo y mide 56x45 cm.

miércoles, 20 de junio de 2012

LAS CINCO CANCIONES MÁS GLAMUROSAS DE TODOS LOS TIEMPOS



Hay canciones que con sólo escuchar su comienzo me trasladan a un estado de ánimo especial, para mí eso es el "glamour" musical. Imagino un baile con vestidos preciosos, un atardecer de mil colores o un beso romántico entre los protagonistas al final de una película maravillosa.
He seleccionado para este nuevo post las que yo considero algunas de las canciones más glamurosas de siempre. Los géneros que más glamour y encanto rebosan son el jazz, el soul, y en especial la música de los años 40 y 50. Para mí, las cinco canciones más glamurosas serían: en primer lugar "At last" de Etta James, "The way you look tonight", de Frank Sinatra, "Under my skin" también cantada por Sinatra, "Unforgettable" de Nat King Cole y Natalie Cole  y "Let´s fall in love" de Ella Fitzgerald.

Algunas forman parte de la banda sonora original de películas de ayer y de hoy. Concretamente, "The way you look tonight" aparece por primera vez en la película "Swing time" de Fred Astaire y Ginger Rogers y ganó el Óscar a la mejor canción original en 1936. También aparece en "Chinatown", "Hannah y sus hermanas", en el remake de los noventa de la deliciosa comedia de Minnelli "El padre de la novia", en "La boda de mi mejor amigo", en "Family man" con Nicholas Cage, así como en "Los amigos de Peter" y en "Trabajos de amor perdidos", ambas  de Kenneth Branagh. Originalmente fue grabada por Bing Crosby en 1930 y es todo un icono popular de la música romántica norteamericana.

La canción de Etta James aparece en filmes como "Wall-E" (2008) y "Pleasantville" (1998) y fue una de las canciones escogidas por Barack y Michelle Obama en la fiesta de la inauguración del mandato presidencial en Enero de 2009.

Otras son tan famosas que han sido cantadas por muchos artistas distintos, dando cada uno de ellos su particular interpretación de temas que son ya eternos y pertenecen a la memoria colectiva de cualquier amante de la buena música. Es el caso de "Under my skin", incluída en la banda sonora de la película "En qué piensan las mujeres" (2000) o de "Let´s fall in love" cantada aquí por la genial Ella Fitzgerald, pero que incluso fue cantada por Kim Basinger en la divertida película "Ella siempre dice sí" (1991). Espero que os guste este repaso por la música especial y especialmente elegante de todos los tiempos.
Pasen y escuchen...


 






martes, 19 de junio de 2012

CAÑAS DE CHOCOLATE

Estas cañas son las de toda la vida pero caseras y facilísimas de hacer. Sólo se necesita masa de hojaldre (yo recomiendo la congelada de DIA) y un bote de NUTELLA.

Tan sencillo como poner una buena ración de nutella encima de un rectángulo de la masa, enrollar sellando bien los extremos y meter en el horno una media hora a 200º. Sacar cuando el hojaldre esté bien dorado y ¡a comer!
Como toque final se pueden bañar en chocolate fundido*, o bien espolvorear un crocanti de almendra y azúcar glass por encima. Saben a las cañas de "Bollylandia" pero son mucho más naturales. A diferencia de todos los blogs de cocina que recomiendan el hojaldre de LIDL, yo recomiendo el de Mercadona o el de DIA, no me gusta nada de nada el de Lidl.


* En la imagen, yo las bañé con natillas...

 Corte de la caña

domingo, 10 de junio de 2012

LOS CINCO VESTIDOS MÁS ICÓNICOS DE LA HISTORIA DEL CINE






Vuelvo con una entrega nueva de mi ya habitual serie de los top five. Esta vez reúno dos de mis pasiones, el cine y la moda. Porque ¿qué es de una película sin un buen diseño de vestuario? ¿Os imagináis a Escarlata O´Hara en vaqueros o traje de chaqueta en vez de con esos maravillosos vestidos de época? Yo tampoco.

En mi opinión los cinco vestidos más icónicos de la historia del cine serían el de Audrey Hepburn en el comienzo de "Desayuno con diamantes", el de Rita Hayworth en "Gilda", el de Marilyn Monroe en "La tentación vive arriba", el de Vivien Leigh hecho con cortinas verdes en "Lo que el viento se llevó" y por último, de nuevo uno de Audrey Hepburn en "Sabrina".

En todo artículo sobre moda y cine no puede omitirse el nombre de Edith Head. Esta gran diseñadora de vestuario ganó nada menos que ocho Oscars a lo largo de su dilatada carrera, y gracias a ella - entre otros- se introdujo la estatuilla dorada como premio al mejor diseño de vestuario entre las categorías cinematográficas a premiar. Diseñó el vestuario de "Sabrina", una de las películas seleccionadas en este top five y de algunas más en las que intervino Audrey Hepburn, aunque ésta incluyo una cláusula en sus contratos por la que debía hacerse cargo de su vestuario su amigo el diseñador francés Hubert de Givenchy.

Comenzamos con un vestido celebérrimo, el que adorna el minúsculo cuerpecillo de Audrey Hepburn en la escena inicial de "Desayuno con diamantes". Realizado por Givenchy, este vestido ha sido objeto de subastas millonarias y se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes emblemas del glamour en el mundo de la moda. Sencillo, sobrio y elegante, es uno de mis favoritos desde siempre. Máximo exponente de lo que debe ser un "Little Black Dress" o "Petite Robe Noir" en francés.


                                                    

En  segundo lugar y también negro, ¿quién no recuerda el vestido que acompañaba al guante despojado eterno de Rita Hayworth en "Gilda"? Diseñado por Jean Louis, de satén, escote bañera y contrastando con la melena pelirroja más bella del séptimo arte, este vestido es ya inmortal, como la propia película. Entre 30.000 y 50.000 dólares estaba el precio por el que se subastó hace unos años, ¡increíble!




En el tercer puesto del ránking tenemos a un "vestido volador", o al menos, eso es lo que parecía cuando su falda vaporosa era elevada por las rejillas de aire de la acera neoyorkina en "La tentación vive arriba". Cuando Marilyn rodaba esta escena provocó la curiosidad de toda la gente que pasaba por allí y fue el comienzo del fin de su relación con Joe di Maggio, celoso de su mujer hasta extremos insospechados. La bella Norma Jean se elevó con este vestido blanco a mito del celuloide gracias al travieso sistema de ventilación del metro de Nueva York... Ideado por William Travilla, en la subasta realizada en 2011 se pagaron más de tres millones de euros por el modelito...



Y no menos famoso es el vestido que una "apañada" Vivien Leigh- o Escarlata O´Hara- se hizo con las cortinas verdes de terciopelo del salón. Queriendo disimular su temporal pobreza la rebelde protagonista de "Lo que el viento se llevó" arrancó las cortinas de Tara y nos mostró cómo se pueden reciclar tejidos con un resultado espectacular. Walter Plunkett fue el artífice de tal joya del diseño de vestuario cinematográfico.




Y para acabar este ránking, de nuevo Givenchy para Audrey Hepburn. ¡Cuánta magia nos ha regalado este perfecto tándem de estilo y elegancia! El precioso vestido en blanco y negro que luce Sabrina convertida ya en "princesa" de la mansión Larrabee en la película más glamurosa de Billy Wilder es un vestido exquisito con corpiño sin tirantes, largo hasta los tobillos y con sobrefalda de vuelo. El vestido debía ser muy especial porque tenía que marcar de forma clara la transición entre la "cenicienta" inicial de la película, entre el patito feo del comienzo y el cisne bello y sofisticado que aparece luego en el filme.


 


No están todos los que son pero sí son todos los que están. Espero que os haya gustado mi selección de "glamour en el cine" aunque sé que hay muchos vestidos especiales en películas maravillosas, como el blanco con el pecho bordado de flores de Elizabeth Taylor en "Un lugar en el sol", de George Stevens, que fue plagiado hasta la saciedad por los grandes almacenes de Nueva York en su época. O el vestido rojo que luce Julia Roberts al ir a la ópera en "Pretty woman".... la lista sería interminable, porque si el cine es algo es una máquina inagotable de crear belleza y sueños, y sueños siempre bien vestidos.

domingo, 27 de mayo de 2012

ME GUSTA EL OLOR A MERCADILLO





Mercadillo de Portobello Road 




Me gusta el olor a mercadillo. Colores, especias, gitanos, algarabía y gangas. Flores y bragas surtidas por pocas monedas. Antiguos espejos, restos de mercancía y almendras garrapiñadas.
Son los mercadillos una explosión de alegría ahorrativa, de colorido alegre de rebajas. Me gusta perderme entre los puestos de mil olores distintos, donde se casan felices el olor a clavo y curry con los pañuelos de seda de precio asequible. Olor a  bullicio de gentes diversas, desde París hasta Marbella, desde Portobello hasta Linares, regalan los mercadillos un perfume de magia bohemia, ambiente soñado de artistas y trotamundos. Huelen a vidas pasadas, a antigüedades de saldo.
Joyas por descubrir esperan a su nuevo dueño agazapadas sigilosamente entre el barullo mundano. Espejos de mano, un camafeo con fallo, tesoros de chamarilero, un baúl lleno de recuerdos. Los hay históricos y míticos y los hay anónimos y de pueblo llano, pero todos los mercadillos huelen a vida. Huelen a vidas cruzadas, a vidas de paseo, a vidas ávidas de amueblarse con trastos nuevos a buen precio. Los mercadillos de verano huelen intensamente.
Olor a sudor ajeno de buscadores infatigables. Olor de fugacidad, de puestos que aparecen y desaparecen como por arte de magia dejando tras de sí una estela de migajas multicolor. Me gusta el olor a mercadillo, huele a la compraventa de sueños al por menor en medio de la calle de la fantasía.

domingo, 20 de mayo de 2012

ME GUSTA EL OLOR A IGLESIA




Santísimo Cristo de la Expiración, 
Parroquia San Pedro Apóstol de Málaga




Me gusta el olor a iglesia. Una mezcla de flores, humedad e incienso lo definen.

Es un olor de trascendencia, de eternidad. Huelen las iglesias pequeñas de pueblo a alma llana, a alma sencilla. Huelen a restos de arroz tras una boda de tarde. Un ramo de flores recién cortadas ofrecidas a una Virgen. Devoción y pétalos de rosas entremezclados. Olor de trasiego de párrocos y monaguillos, de cepillos llenos o cepillos vacíos. Olor de silencio sepulcral en la nave central. Olor de bancos con crujidos indiscretos de madera vetusta. Huele hasta el repicar de la campana que anuncia Misa dominical. Huele a reunión de vecinos, a comunión de almas. 

El olor de una iglesia es especial. Me lleva a otras épocas, épocas de mantillas y guantes, épocas de misales y latín en el púlpito. 

Hay iglesias pequeñas y hay iglesias grandes. Iglesias de pueblo e iglesias de gran ciudad. Y cada una de ellas huele distinto.
En las de gran ciudad el olor de la contaminación se confunde a veces con el del incienso. En las de pueblos pequeños y perdidos huele a modestia, a humedad inquilina de muros de piedras ancianas. Es el olor de iglesia una antesala de la Gloria en su versión modesta y terrena.
La cruz omnipresente se perfuma de fe, porque es realmente la fe la que exhala los olores profundos y místicos que penetran en las almas devotas. 

Me gusta el olor a iglesia, huele a la eternidad detenida por minutos en los muros de piedras viejas.



jueves, 17 de mayo de 2012

OBRAS NUEVAS

Aquí dos de mis últimas pinturas. Una es ideal para decorar por ejemplo una habitación infantil y la otra, de estilo pop-surrealista, no está acabada, por eso sólo incluyo un detalle. Espero que os gusten.



"¿Qué tal, gatita?" / What´s new, pussycat?, 2012, óleo sobre lienzo, oil on canvas, 70x50 cm

Mi particular homenaje al universo de "Hello Kitty", a nivel de diseño me encanta.




"La dama del baño" / The toilet lady (Detalle), 2012, óleo sobre lienzo, oil on canvas, 70x50 cm

Con los rulos puestos y un secador embrujado... / With the rollers on and a bewitched hair dryer...

miércoles, 9 de mayo de 2012

NUEVAS PINTURAS

                                            "Alta costura", 2012. Óleo s/ lienzo, 60x50 cm.
                                        "Total cupcake", 2012. Óleo s/ lienzo, 60x50 cm.


PD. Todas las obras expuestas en este blog están protegidas por derechos de autor.

martes, 8 de mayo de 2012

BIZCOCHO RÁPIDO DE NOCILLA


Rapidísimo de hacer este bizcocho. Necesitamos 2 huevos, 4 rebanadas de pan de molde, medio vaso de leche, 400 gr de Nocilla (un bote grande), 5 gr de levadura (medio sobrecito).

Batimos con la batidora todos los ingredientes (de Nocilla la mitad de la cantidad indicada en la receta) y vertemos la mezcla en un bol. 6-7 minutos en el microondas y ¡listo!. Por último derretimos los restantes 200 gr de Nocilla al microondas y la echamos por encima. No hay que usar azúcar ni aceite o grasa alguna porque ya los lleva incorporados la Nocilla... esto es una bomba calórica, pero está realmente delicioso y para un capricho es perfecto.

PS. Si queremos conseguir unos brownies en vez de un bizcocho basta con utilizar los 400 gr de Nocilla de una vez y añadir un puñado de nueces picadas a la masa.

martes, 17 de abril de 2012

BIZCOCHO FÁCIL PARA DIABÉTICOS




Hoy traigo este bizcocho apto para diabéticos, así como para todas aquellas personas que deseen controlar el aporte calórico sin renunciar al placer de tomar algo rico y dulce. Es fácil de preparar, ligero y sano.

Necesitamos:
– 2 huevos, un vaso de leche desnatada (250 ml), unos 60 gr de margarina vegetal, medio
sobrecito de levadura, unos 20 gr de edulcorante del tipo ciclamato sódico y sacarina sódica-
yo usé uno de El Corte Inglés- (esto es importante ya que hay otros edulcorantes similares pero no son aptos para cocinar), un pellizco de canela, un rulo entero de galletas María de la marca
Gullón “Diet nature sin azúcar”.
Echamos todos los ingredientes en un bol y los mezclamos bien, especialmente las galletas, hay que romperlas bien. Derretir la margarina unos segundos en el microondas. Una vez mezclados de forma homogénea, se introduce el bol en el microondas unos 10 minutos y listo. Dejar enfriar y a comer.
Obviamente no está igual que un bizcocho con azúcar, pero mata muy bien el gusanillo de comer dulce.

martes, 20 de marzo de 2012

"LAS VACACIONES DE ADÁN"



Mi última obra, recién acabada, con la pintura casi fresca; se trata de un óleo sobre lienzo, de 70 x 50 cm de tamaño, y es una particular versión de una de las mejores obras de René Magritte en mi opinión: "Las vacaciones de Hegel". Yo he sustituido el vaso de agua de la obra de Magritte por una manzana mordida en alusión al pecado original de Adán. De ahí su título: "Las vacaciones de Adán". Eva sigue "currando"...

domingo, 4 de marzo de 2012

ARTE DIVINO


Ahora que se acerca la Semana Santa, aprovecho para tocar temas menos mundanos que la cocina y algo más excelsos. Me apetece hacer un repaso por las que yo considero algunas de las mejores obras de arte religioso de todos los tiempos. La capilla Sixtina, El Cristo de San Plácido de Velázquez, El éxtasis de Santa Teresa de Bernini, La Inmaculada de Murillo y la Catedral de Monreale.

Soy creyente y reconozco a Dios como el artista supremo. Así lo hacía también el genio Miguel Angel Buonarrotti, que a finales de su vida escribió letras como las siguientes:

“Las vanidades del mundo me han quitado el tiempo que se me había concedido para contemplar a Dios. No solamente he desdeñado sus gracias, sino que también estuve siempre dispuesto a pecar, más aún que si no las hubiese tenido. Lo que a otro que no fuera yo habría hecho sabio, a mí me hizo ciego y vanidoso y torpe en reconocer mi error. La esperanza flaquea y no obstante, el deseo de ser liberado de mi amor propio por tí no cesa de crecer. Reduce para mí el camino que lleva al cielo, Señor mío salme al paso, porque aún así necesito tu ayuda. Haz que aborrezca lo que el mundo apetece y todas las bellezas que yo venero y adoro, para que antes de morir alcance la vida eterna”
* ("Miguel Ángel", de Gilles Neret, edit. Taschen, 2006).

Independientemente de las creencias o no creencias de cada persona, es indiscutible el riquísimo legado artístico que el cristianismo y la fe han dejado a la Historia del Arte. A los creyentes nos acerca a lo divino, a lo sobrenatural, al mundo espiritual y a los no creyentes, simplemente les regala un continuo espectáculo de belleza y buen hacer. Conozco muchos casos de ateos o agnósticos que disfrutan viendo una bella talla escultórica, por el mero placer estético.


Para este post, mi top five de obras comienza con la colosal Capilla Sixtina. La construcción del edificio se llevó a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV, a quien debe su nombre actual. El arquitecto encargado de la construcción fue Giovanni de Dolci, siendo la única obra por la que se le recuerda. Lo que llama la atención de la Capilla Sixtina no es su arquitectura, sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo. Algunos de los artistas más importantes que trabajaron en ella son Botticelli, Perugino, Luca o Miguel Ángel. Si algo destaca en las imágenes del techo son las nueve historias del génesis que ocupan la parte central: Están representadas las escenas desde la Embriaguez de Noé hasta la Separación de la Luz de la Oscuridad.



Seguimos con uno de los Cristos más bellos de la pintura, el de Velázquez.

“¿En qué piensas Tú, muerto, Cristo mío? ¿Por qué ese velo de cerrada noche de tu abundosa cabellera negra de nazareno cae sobre tu frente? Miras dentro de Ti, donde alborea El sol eterno de las almas vivas. Blanco tu cuerpo está como el espejo Del padre de la luz, del sol vivífico…”

Esto lo escribió Miguel de Unamuno, el más influyente conductor intelectual de la Generación del 98, que hizo de la narrativa y la poesía – al igual que el ensayo- vehículos de las nociones más importantes de su pensamiento y acción, entre las que predomina el tema de la relación del ser humano con Dios, en estrecha vinculación con su postura estética.

Trata la identificación de esta constante en el extenso poema El Cristo de Velázquez, obra en la que se perciben los ecos de la mística del Siglo de Oro, especialmente de Fray Luis de León, Teresa de Jesús y Juan de La Cruz, además de la huella de numerosos textos bíblicos. Ante el avance de la idea de progreso material, propia de la modernidad, Unamuno percibe los riesgos del deicidio que deja al individuo cada vez más solo y sin finalidad. La existencia humana que se disuelve en la nada, produce en su ánimo una inmensa rebeldía convirtiéndose en uno de los motivos más poderosos y reiterados de su producción.


Obra soberbia donde las haya es la que representa el trance místico de Teresa de Jesús, de Bernini. Esta obra fue encargada por la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia de Santa Maria della Vittoria, coordinándose con una serie de relieves que flanquean la capilla. Esta muestra una concepción totalitaria de las artes, encontrándose la Gloria Celestial pintada en dos tramos de la capilla, encontrándose también decoradas las pechinas y la cúpula. Santa Teresa fue canonizada por Paulo V en 1614, mismo año en el que fueron canonizados San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja, constituyendo así una propaganda a través de las artes de los santos de la Contrarreforma. La iconografía de Santa Teresa es de origen español, apareciendo representada aquí en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino, que porta un joven ángel. El ángel de formas clásicas intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran conocimiento de los afecti, al mostrarnos la expresión entre el dolor y el placer de ésta.


La Catedral de Monreale, en Sicilia, es a mi juicio una de las mejores muestras del arte bizantino, con su espléndido mosaico con el Cristo Pantocrátor que nos ciega con su pan de oro sublime, con su presencia serena y lujosa, mística y eterna.







Y no puedo dejar fuera del repaso a la dulce y tierna Inmaculada de Murillo. Una Virgen del pintor por antonomasia de la gracia sensible andaluza, de la ternura espiritual hecha carne sonrosada por obra y gracia de su pincel diestro. Si alguna Virgen me emociona es ésta. Delicada y etérea, sutil y eternamente presente en las aulas de la infancia de buena parte de los españoles nacidos en los sesenta y setenta. Estaba la pizarra, y estaba la Inmaculada, o el Cristo de Velázquez.

Recuerdo con cierta nostalgia mis días de babi y tiza con estas bellas imágenes de fondo.

De mayor aprendí que eran obras maestras de genios sin igual. Ahora me alegro de que estuvieran allí, siendo testigos mudos de mi aprendizaje, de mis viejos días de "cole"...


Que paséis todos una buena Semana Santa.

miércoles, 22 de febrero de 2012

CROQUETAS DE MORCILLA IBÉRICA Y QUESO SOBRE CREMA DE PERA



Vamos ahora con algo salado. Estas croquetas me las inventé hace poco y me salieron buenísimas así que aquí van. Son ideales para los que disfrutan con el contraste dulce-salado. Espero que las hagáis y os gusten. 

Ingredientes para conseguir unas 20 croquetas “hermosas”: unos 200 gr de morcilla ibérica, 3 peras, azúcar, pan rallado, un huevo, un vaso de harina de trigo, una cebolla, dos vasos de leche desnatada, nuez moscada, sal, aceite de oliva virgen extra, unas 8 lonchas de queso tipo tranchettes, un brick pequeño de nata líquida.



Modus cocinandi: Picamos la cebolla y la pochamos a fuego medio unos 20 minutos. Una vez frita, batimos con la batidora la morcilla con la cebolla, la harina, la leche, el queso, la nuez moscada y la sal. Una vez batida la mezcla la echamos en una sartén grande y removemos a fuego medio unos 10 minutos o hasta que la masa se despegue de las paredes de la sartén. Cuando esté lista, dejamos enfriar unas 4 horas antes de liar las croquetas. Se lían con el huevo batido y el pan rallado y se fríen en la freidora a unos 180º unos diez minutos, hasta que estén bien doraditas.

Para la crema de pera: pelamos y partimos las peras, y las ponemos en un recipiente al microondas, junto a un chorrín de aceite y un puñado de azúcar, unos 10-12 minutos. Sacamos las peras y las batimos junto a la nata líquida, y ya tenemos la crema de pera. El sabor fuerte de la morcilla contrasta con el dulzor y frescor de la pera y estas croquetas son una maravilla.


PS. Yo usé queso tipo tranchettes pero se puede usar cualquier queso graso que funda bien. Se puede batir toda la morcilla o bien batir la mitad y picar en trocitos pequeños la otra mitad, para que se note más la morcilla a la vista. Y sobre la crema, yo hice crema de peras porque las tenía a mano pero se puede hacer una crema con cualquier otra fruta que combine con la morcilla como manzana o ciruelas.

lunes, 16 de enero de 2012

LA TIERNA INFANCIA



Qué bonito es ser bebé, ser niño. Al ser adultos se recuerda esa etapa con nostalgia y cierto asombro al comprobar que no se es plenamente consciente de la inmensa felicidad de la infancia durante ésta, sino en la edad adulta y ya casi caduca. Casi del mismo modo que la salud, que se valora siempre cuando falta. Aquí varias imágenes que reflejan la alegre despreocupación de la infancia, ese aire de inocencia y frescura tan bellos de sentir y de reflejar, un óleo y tres fotografías. Decía Benedetti que la infancia es un privilegio de la vejez, que la recordaba en sus últimos años con más claridad que nunca y es que nunca es tan preciada la memoria como cuando la vida se despide para siempre de su comienzo.




* Imágenes:

1ª superior en color: "Un día en la playa", 2011 2ª superior: "Mira quién duerme", 2006, 3ª superior: "Las dos hermanas de Sorolla, mi versión", Óleo s/ lienzo, 2006. Inferior: "Entre pillos anda el juego", 2011